Come dipingere un orco… cuoco!

Se ti stai chiedendo come dipingere un orco, in questo articolo potresti trovare delle risposte. Infatti, nei giorni scorsi i ragazzi di Terre Ostili mi hanno proposto di dipingere una miniatura dal loro portale. Ho scelto così un Orco Cuoco, una miniatura realizzata da Artisan Guild. Vediamo come è andata!

Come dipingere un Orco Cuoco

Per dipingere questa miniatura non userò il solito approccio, ovvero, colori base, shade e highlight, ma dividerò la miniatura in diverse parti concentrandomi su ognuna di queste fino a concluderla prima di passare alla successiva.

Vedremo quindi come dipingere la pelle d’orco, poi come realizzare parti in cuoio e legno ed infine il calderone e come dipingere il fuoco, le sue fiamme e la brace. Sono molto contento di questo lavoro, perché è stata l’occasione per mettermi alla prova con un effetto davvero difficile da realizzare, almeno per me, ovvero quello di creare un oggetto che produca calore e luce, il fuoco appunto, che essendo una fonte di luce modifica il colore degli oggetti che gli sono accanto.

Vediamo quindi insieme come dipingere questo orco cuoco.

Come dipingere la pelle di orco

Prima di iniziare a dipingere, ho dovuto montare la miniatura di Terre Ostili che è arrivata divisa in due parti. Ho così scartavetrato la superficie piana e l’ho fissata alla base spennellando della semplice colla Attack. Insieme alla miniatura, i ragazzi di Terre Ostili mi hanno fornito un handle stampato anch’esso in 3D con testa intercambiabile. Ho così montato quella più grande viste le dimensioni del nostro amico orco, per poi fissarlo con del patafix. Una sicurezza in più dato che l’handle è comunque dotato di calamita, così come tutte le miniature di Terre Ostili.

E’ arrivato il momento di passare al primer, anche stavolta ho optato per il classico nero con luce zenitale a marcare le ombre. Ho quindi prima dato un fondo omogeneo di nero, per poi “spruzzare” del grigio dall’alto e nelle zone che andranno poi dipinte con colori chiari, come la brodaglia nel calderone o la brace più calda.

Iniziamo ora a vedere come dipingere la pelle di orco. Ho scelto di usare 5 colori, 5 verdi differenti, tutti di The Army Painter, in questo modo ho potuto realizzare diverse tonalità in base a luce e zone. Mi spiego meglio, sulla wet pallette ho posizionato tutti e cinque i colori e ho poi creato dei mezzi toni andandoli a mischiare due alla volta.

Quale pennello per miniature usare?

Per iniziare ho usato il pennello Da Vinci della serie 1526Y, Size 3, realizzato in martora Harbin-Kolinsky, ghiera dorata, manico corto e verniciato di antracite trasparente. La scelta dei 5 verdi come ti dicevo, è stata fatta per realizzare differenti tonalità in base a dove andrò a dipingere l’orco. Così le parti più dure della pelle quali ginocchia e gomiti avranno una tonalità diversa rispetto ad esempio al volto e le spalle, più esposte alla luce, o il busto nella zona sotto le ascelle, dove è più coperto. Una volta asciutto ho dato profondità alla muscolatura andando a stendere una mano uniforme di shader, con del biel-tan green di Citadel.

Il risultato finale però è stato un colore troppo omogeneo. Avrei dovuto diluire di più lo shader e cercare di farlo aggregare nelle insenature e nei recessi, piuttosto che coprire tutta la pelle in maniera uniforme. Il risultato è un colore troppo piatto rispetto a quel che volevo ottenere. Lo shader ha un po’ uniformato tutti i verdi. Così ho deciso di ridare qualche colpo di luce con del Jungle Green di The Army Painter. Questo è un colore che di per sè si può paragonare ad un layer di Citadel, risulta infatti molto sottile e va ben diluito affinché perda un po’ di elasticità. Ho quindi dato diverse mani andando a lumeggiare le parti più in luce della muscolatura e del volto.

Come dipingere il cuoio e il legno

Finito con la pelle, sono passato a dipingere tutte le parti in cuoio, le ossa e il grosso mestolo in legno. Anche in questo caso ho optato per l’uso di diverse tonalità di marroni, un modo anche per realizzare diversi materiali quali appunto legno, o le diverse usure del cuoio. Ho iniziato dai bracciali e dai gambali dando un fondo di Mournfang Brown e di Steel Legion Drab alle imbottiture. Entrambi i colori sono di Citadel.

Con Iyander Darksun, ho realizzato il colore di base ai lacci del mestolo. Dato che non esiste cuoio o legno che possa fare a meno di un wash marrone, ho fatto il bagno a tutte le parti fin qui dipinte, con Agrax Earthshade.

Per l’highlight, ho scelto un Da Vinci della serie Maestro, size 0. Un pennello in setola naturale anche questo, dal tratto molto sottile. Ho ripassato prima con i colori di base le varie zone più in luce, in modo da creare contrasto con le zone del colore di base scurite dallo shader, poi ho aggiunto del giallo, già sulla wet palette, per accentuare ancora di più questo effetto.

Stesso concetto anche per il mestolo, dove oltre a dare un effetto di luce e profondità, l’highlight dona anche un senso di usura. Con il giallo ocra Iyander Darksun, ho dato una base a tutte le ossa, compreso il largo sorriso del nostro amico. Fai attenzione a dipingere questo genere di elementi, sfrutta al meglio il tuo handle in questi casi perché raggiungere tutte le facce degli speroni e delle zanne può non essere semplicissimo.

Il pennello per lo shader

E anche qui lo shader era d’obbligo, ma per farlo ho voluto provare uno dei pennelli sintetici di Da Vinci, quello della serie NOVA, un sintetico con size 2. Ho cercato di concentrare lo shader nelle parti basse delle zanne, accumulandolo in basso verso gli spallacci, mentre per i denti e le unghie, è bastata una semplice passata. Una volta asciutto lo shader, ho schiarito il colore di base e sono andato a dare più luce alle varie punte.

Man mano che il colore asciuga, ho aggiunto del sabbia chiaro. Mai schiarire un colore con del semplice bianco, si perde saturazione. Usa sempre colori che contengono del giallo, o aggiungi tu una puntina di pennello al tuo bianco, in questo modo il colore non perderà saturazione. Prima di passare ad altro, ho voluto realizzare un piccolo dettaglio, ovvero la parte interna delle labbra del nostro orco cuoco, andando ad usare un rosso desaturato di Vallejo, miscelato con una punta di marrone già presente in wet palette.

Dipingiamo ora i capelli e il telo

Per il telo ho usato la triade di rossi che più preferisco e che mi accompagnano già da tempo: Khorne red, Mephiston Red e Evilsun Scarlet, gli stessi che ho usato per il tutorial su come dipingere i Blood Angel qualche tempo fa. Ho iniziato con una base uniforme di Khorne Red molto diluita, in modo che il lavoro fatto con l’aerografo esaltasse ombre e zone luminose.

Sono passato poi a Mephiston Red per i mezzitoni, anche in questo caso ho diluito il colore in modo che non risultasse netto il passaggio di colore con la base. A questo punto è bastato un tocco di Evilsun Scarlet sui bordi e le parti più esposte alla luce. Nota come è bastato il lavoro fatto sul primer e l’uso di colori molto diluiti per creare dei giochi di luce senza l’uso di uno shader. Questo giusto per ribadire che non esiste solo lo schema “colore base, shade e layer” come suggerisce Games Workshop.

Passiamo ora ai capelli che ho deciso di fare… Viola… non so neanche io perché ma ho pensato ci stesse bene. Anche qui, ho dato prima una base di viola molto diluito, ma stavolta ho preferito dare anche una mano di shade per esaltare la texture dei capelli. Con il pennello fine, sono andato ciocca per ciocca ad esaltare i punti in cui la coda piega maggiormente, quindi vicino alla legatura, sulla punta e nel punto più alto della “gobba”, chiamiamola così.

Ho usato qui il solito viola di base, schiarito con del sabbia già sulla wet palette. Anche in questo caso, come ti dicevo prima, meglio usare un colore tendente al giallo che del bianco puro. Sono andato avanti così schiarendo sempre di più il colore, fin quando non ho trovato il giusto rapporto tra ombre e luci.

Come dipingere il fuoco

Per il calderone ho voluto utilizzare uno dei nuovi colori metallici di The Army Painter che avevamo provato in un video unboxing di qualche settimana fa. Questi colori sono ancora in preordine sul loro sito, saranno disponibili dal 12 dicembre, ma su Amazon già si trovano, c’è il link in descrizione. Questo Night Scales lo ricordavo più tendente al nero, invece si è rivelato più vicino al blu, ma poco male. L’ho usato per tutta la parte alta del calderone, quella più lontana dalle fiamme. Poi ho iniziato una transizione con il colore ancora fresco verso il bianco, passando per il rosso e il giallo, in modo da simulare la fonte di calore nella parte bassa del calderone. Ogni colore che ho aggiunto l’ho sovrapposto in parte a quello prima.

I colori utilizzati in questa fase, sono praticamente tutti quelli che ho usato fino ad ora, erano già tutti presenti sulla wet palette. Arrivato al bianco, ho iniziato a disegnare delle vere e proprie fiamme verso l’alto, come se avvolgessero il calderone. Un modo per dare dinamicità ed un effetto di movimento al calore del fuoco. Per la legna, i carboni e la brace ho prima cercato delle foto sul web per farmi un’idea. Sono così partito da una base marrone e nera per le parti della legna ancora fredde, o non intaccate dal fuoco, per poi anche qui procedere con un gradiente rosso e giallo fino al bianco nelle parti più centrali e calde.

Non avevo mai dipinto nulla del genere, forse questo è il mio secondo tentativo con una fonte di luce, come risultato non sarà il massimo, ma mi reputo comunque molto soddisfatto stavolta, è sicuramente un buon inizio per migliorarsi con i prossimi tentativi. Con il Glaze Bloodletter di Citadel, ho dato un ulteriore effetto brace ardente, sia alle parti bianche e più calde, sia ai tizzoni spenti e più esterni. Sono poi andato a scaldare tutte quelle parti dell’orco rivolte al calderone, in modo che sembrassero illuminate dalla luce delle fiamme.

Dipingere il calderone

Per dipingere la brodaglia nel calderone, ho usato lo stesso schema che abbiamo visto con il Plague Marine della Death Guard di Warhammer 40.000. In pratica dopo una base di Necrotic Flesh, di The Army Painter, ho dato lo shader verde Bie-tan Green, per poi lumeggiare con un verde acido di Vallejo. The Army Painter, Citadel e Vallejo, la triade al completo!

Come dicevo quindi, ho dato una base alla brodaglia con del Necrotic Flesh e a quel braccio che ne esce fuori con del Rakarth Flesh. Biel-Tan Green e Athonian Camoshade di Citadel sono gli shader usati. Ultimo step, l’highlight con il verde acido di Vallejo.

Per completare la miniatura, ho dato una base al mattonato a terra con del Stormvermin Fur. Una volta asciutto, ho passato un misto di due shader, marrone e nero, rispettivamente i classici Agrax Earthshade e Nuln Oil in parti uguali. Un ultimo ma importantissimo tocco, è nel rifinire il bordo della base con un colore unico, spesso nero o marrone. In questo caso come in realtà faccio quasi sempre, ho optato per un nero.

Come dipingere un orco cuoco: conclusioni

Dipingere questo Orco è stata una bella sfida, ho cercato di andare oltre il mio classico modo di dipingere e sperimentare qualcosa di nuovo. Non avevo mai dipinto una brace ad esempio e ho cercato di ispirarmi a foto reali per realizzarla, dando un’occhiata anche a qualche tutorial online e su YouTube. E’ sempre cosa buona e giusta studiare un po’ prima di cimentarsi in qualche novità.

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