L’argomento dell’articolo di oggi sarà come dipingere i Black Orcs di Blood Bowl! I Black Orcs, insieme ai Bögenhafen Barons, sono i due team che compongono la scatola base di Blood Bowl, nell’ultima versione che abbiamo visto insieme con un video unboxing qualche tempo fa, grazie agli amici di Ars Manufactorea.
Il team è composto da aggressivi orchi dotati di armature in ferro usurato e spessi tessuti in pelle, cinghie e maschere con corna attaccate alle mascelle. Hanno un aspetto davvero aggressivo! Come sai, non sono un gran giocatore ma è sempre un piacere avere a che fare con le miniature di Blood Bowl. Adoro lo stile poco serioso e molto divertente della sua ambientazione e dei suoi personaggi.
In questo articolo, vedremo come dipingere un Black Orc quindi, andando ad utilizzare molto le lumeggiature e molto poco gli shader. Vedremo anche come dare un effetto riflettente e metallico all’armatura, il tutto in modo abbastanza semplice da realizzare.
Dipingere i Black Orcs di Blood Bowl: il primer
Per questa miniatura, ho scelto un fondo nero unico che ho steso tramite aerografo, utilizzando il Vallejo 73.602, che ha una resa MOLTO opaca. Niente zenithal highlight sta volta quindi, perché ho bisogno di un fondo nero da sfruttare sia per le ombre della muscolatura, sia come base per il drybrush sull’armatura.
Dry brush: effetto metallo per l’armatura
Ho iniziato proprio dal drybrush, utilizzando 3 colori metallici di The Army Painter provenienti in buona parte dal metallic colours paint set: Night Scales, Rough Iron e Plate Mail Metal insieme al Masterclass Moderate Drybrysh. Tre colori molto diversi tra loro, ma che se usati bene possono dare diverse sfumature metallizzate all’armatura, diversamente dall’uso di una singola tonalità di argento.
Ho iniziato con il drybrush perché è la tecnica che tende a sporcare di più la miniatura, come facilmente intuibile. Inutile quindi perdere tempo con altri dettagli. Sono quindi partito usando contemporaneamente il pennello sporcandolo con i primi due colori più scuri, per dare una base unica di fondo. Chiaramente, va spazzolata tutta l’armatura, dai grossi spallacci, al petto e i gambali.
Solo a questo punto sono passato al più chiaro Mail Plate Metal, per dare risalto soprattutto alle parti più esterne ed esposte alla luce, in modo da farla riflettere. Per questo motivo cerco di spazzolare nel verso contrario agli spigoli e ai bordi, in modo da farli risaltare.
Questo il risultato. A me piace parecchio, che te ne pare? Scrivimelo in un commento!
Non contento però, ho voluto dare risalto ad alcuni bordi e simulare qualche graffio ed ammaccatura alla corazza, andando a disegnarli a mano con un pennello molto sottile. Forse quello che ho utilizzato non era poi così sottile, avrei voluto farli meno evidenti, ancora più sottili.
Colori di base e layering, o velature
Iniziamo dalla pelle con un verde scuro di Vallejo, lo stesso usato per il Deathwing dei Dark Angels, ed un pennello di quelli che mi aveva regalato Da Vinci Brushes ma che non avevo ancora avuto modo di usare.
Qui l’obiettivo non è dipingere uniformemente la pelle del nostro orco, ma andare a creare una base per le zone di luce. Ho dipinto quindi solo le muscolature più evidenti, lasciando il nero nella parte inferiore delle braccia, nelle insenature o vicino all’armatura, facendo quindi il lavoro che di solito fa lo shade nel classico stile di pittura “colore base, shade, highlight” che avevamo visto per Zombicide ad esempio (LINK A ZOMBICIDE JOHANNES).
Lumeggiare l’incarnato
Per lumeggiare l’incarnato ho usato due colori: Death Guard Green e Yriel Yellow di Citadel, mettendone un po’ di entrambi sulla wet palette per poter creare dei gradienti partendo dal verde Vallejo di base. Con il colore abbastanza diluito ho iniziato a creare delle zone di luce partendo dal volto e la muscolatura delle braccia.
Sono andato avanti così aggiungendo sempre più giallo e schiarendo il colore, riducendo l’area di azione. Per le parti in cuoio, ho utilizzato 4 marroni diversi, tutti di Citadel. Qui puoi vederli tutti, da sinistra a destra, dal più scuro al più chiaro. Ho iniziato quindi creando una base scura, lasciando il nero del primer negli interstizi e recessi più profondi. Così come fatto per l’incarnato, sono andato a realizzare delle lumeggiature schiarendo il colore e riducendo l’area di azione. Con la stessa tecnica, oltre ai guanti, ho dipinto anche le cinghie e cinture.
E’ importante qui che il colore sia diluito e che il pennello lo trattenga bene, potrai così realizzare progressivamente diversi strati, che ti permetteranno di ottenere i gradienti di colore che danno profondità alla miniatura. Con lo stesso marrone di base, Dryad Bark, ho dato un fondo alle unghie, su cui poi passerò del semplice Rakarth Flesh per dare un color osso. Salto un po’ da una parte all’altra in questa fase, per mantenere le immagini in sequenza temporale. Classico approccio invece per i pantaloni, dove ho dato una base di Steel Legion Drab abbastanza sottile, passando poi più di uno strato.
Come ti dicevo con del Rakarth Flesh ho lumeggiato unghie e zanne, dove avevo dato gli stessi colori dei guanti. Trovo sempre un po’ difficile dipingere speroni e zanne perché essendo cilindriche, occorre stare attenti a passare il colore su ogni lato.
Diamo un po’ di shade… anche se non necessario!
E’ arrivato il momento di usare l’unico shade di questa miniatura, e non poteva che essere Agrax Earthshade. L’approccio sarà quello di stenderlo unifornemente solo sui pantaloni. Più selettivo invece su guanti, cinghie e nei recessi dell’armatura. Una volta asciutto, ho ripassato con il colore di base le zone più esposte alla luce dei pantaloni, cercando di far risaltare la muscolatura man mano che il colore viene virato verso Ungor Flesh.
Non rimane che dare colore alla mascella di metallo, immaginandola verniciata di rosso, complementare al verde, permetterà di risaltare notevolmente. Nello stendere il Khorne Red usato come base, ho cercato di lasciare sempre un bordino di nero tra le varie parti dipinte di rosso. Con Mephiston Red ho dato la lumeggiatura, come sempre riducendo l’area di azione, in modo che si crei un gradiente tra il nero, il rosso scuro e questo più chiaro.
